Il ne fait aucun doute que la cinématographie, lorsqu’elle tend à expérimenter en incorporant des structures artistiques inutilisées, atteint une singularité particulière en pénétrant dans de nouveaux domaines, que le cinéma a récemment explorés dans plusieurs pays arabes par un groupe de réalisateurs. Le premier long métrage du réalisateur libanais Ali Shri Le film The Dam raconte l’histoire d’un groupe de travailleurs soudanais lors des manifestations appelant au renversement du régime Bashir.

Ali Shri est un artiste plasticien qui a bénéficié de son expérience dans la sculpture et la peinture, dans la réalisation cinématographique, il a donc présenté un travail extraordinaire qui mêle plasticité et cinéma dans une vision artistique basée d’abord sur l’expression visuelle puis sur un dialogue verbal intense et les personnages étaient limité alors que l’image était présente dans ses différents espaces et que la bande son était présente.

Expression à l’image du simple fondé

Le film portait une vision artistique basée sur le cadrage de l’image et l’expression visuelle du monde des simples et des opprimés, où la solitude, l’austérité et l’aliénation leur sont imposées par la nature de leur travail dans une vie désertique désolée. Sur cette base, les caméras ont suivi le mouvement des personnages à travers de larges cadres révélant l’intensité de la solitude et l’ampleur de la réduction dans un vaste désert où les causes de la vie autres que le Nil, qui s’étend à travers le désert, sont absentes d’un cadre de vie et une indication de son existence et de sa continuité face à la révolution soudanaise réclamant justice, liberté, dignité et égalité sociale.

Abordant indirectement les changements politiques qui ont conduit à la chute du régime du président soudanais Omar el-Béchir en 2019, le réalisateur a été arrêté par des travailleurs pris en embuscade dans le désert sur un site de fabrication de briques près de l’ouvrage du barrage de Merowe (Nord-Soudan) et souffre d’une double misère due à à leur isolement social et à leur travail où ils prient jour et nuit.

Révolution… et quête de rédemption

Le film raconte l’histoire de Maher qui vit confus dans le désert, errant sur son visage à la recherche de la rédemption de son âme fatiguée et commence à construire une maison où il peut trouver ce dont il a besoin et de temps en temps y aller et faire des travaux. En ce moment, la révolution au Soudan est à son apogée et des banderoles appelant au renversement du régime sont distribuées dans les rues, d’autres appellent au procès d’el-Béchir et aux symboles de l’État.

Dans son film Le Barrage, le réalisateur libanais Ali Shri a indirectement exploré les bouleversements politiques qui ont conduit à la chute du régime du président soudanais Omar el-Béchir en 2019, s’arrêtant aux ouvriers impliqués dans les embuscades de briques dans le désert du nord du Soudan. .

Des images du président avec l’inscription « A bas le régime militaire » apparaissent dans les rues, tandis que Maher arpente le désert comme s’il cherchait quelque chose, ou peut-être cherchait-il un refuge sûr, car la maison ne tient pas lui sous le régime militaire qui supprime l’opinion et les libertés, et c’est pourquoi cela vient. Les révolutionnaires ont exigé à haute voix la liberté, la justice et la dignité pour le peuple à la télévision, leurs banderoles lisaient « Liberté, Paix, Justice ». « La révolution est le choix du peuple » et d’autres.

Mélange de symbole et de réalité

Le film mêle symbole et réalité dans une dialectique artistique où le désert est présent avec ses divers détails tout en se transformant en un vaste espace dans lequel l’homme petit et confus face aux questions et aux besoins que la vie lui lance apparaît. face à une réalité difficile où les événements politiques de la ville se mêlent à la souffrance des travailleurs du désert. Le rapport de ces travailleurs à la ville se limite au fait que certains d’entre eux achètent rarement des produits alimentaires. Les événements n’ont aucun rapport avec leurs familles, leur vie privée ou leur destin dans ce désert, outre l’absence de relations vitales basées sur le dialogue, l’intimité et l’esprit humain basé, même entre eux.

En conséquence, le développement des personnages peut disparaître et leur présence dans les événements évitée, à l’exception de Maher, qui continue de construire un modèle qui pointe vers une maison de rêve, un refuge ou un symbole de maison, mais ce modèle s’effondre, c’est ce que Maher voit l’avenir vague de la patrie des moyens.

Appliquer l’esthétique architecturale

Le rapport du réalisateur à la sculpture et à la formation s’est manifesté dans sa capacité à utiliser la lumière et l’ombre, à travers de nombreuses scènes s’inspirant du tournage du Nil et du mouvement des travailleurs dans le désert.Le modèle est plus élevé et plus haut, et le réalisateur s’en sert donc l’espace car il fait partie de l’esthétique de l’architecture. Mais l’image, la formation et l’expression visuelle peuvent-elles exprimer la révolution soudanaise ?

Le film « Le Barrage » exprime la misère des gens du désert et leur vie dans des conditions difficiles. Ils ne participent pas aux événements qui vont changer le destin de leur pays car ils sont occupés à gagner leur vie au quotidien. les manifestations populaires qui se propagent à travers le pays ne passent que par les journaux télévisés.

Le film exprime, à travers des images successives, la misère des gens du désert et leur vie dans des conditions difficiles, qui ne participent pas aux événements qui vont changer le destin de leur pays, parce qu’ils sont occupés à gagner leur vie quotidienne des manifestations populaires que la propagation à travers le pays ne passe que par les émissions d’information à la radio et à la télévision, ou la visite en moto de Maher et de son ami en ville pour acheter quelque chose, de sorte que l’état de la cuisine folklorique apparaît dans les rues de la ville.

absence de personnages féminins

Bien que le film traite de la révolution soudanaise contre le gouvernement et de la situation politique dans le pays, il se concentre sur le personnage de Maher, qui se rend de temps en temps dans d’autres endroits du désert, loin de ses pairs, où il est assis à contempler le les événements n’ont pas dépeint la personnalité de la femme, puisque le film traite de la misère des ouvriers du désert sans famille et sans vie sociale, et donc de la scène des ouvriers qui continuent à travailler dans la briqueterie jusqu’à ce que la nuit soit tombée. tourné, où s’appuyant sur quelques unités de lampe, et la plupart des scènes se sont concentrées sur la confusion de Maher, qui vit seul et se cherche lui-même et une maison, lui près de la maison ou la mystérieuse figure lui construisant un coin sûr.

Le modèle qu’il construit tombe, ce qui l’attriste profondément car le bâtiment n’a pas pu résister à la pluie torrentielle, ce qui est une image symbolique cohérente avec les circonstances historiques que traverse le pays, notamment avec la représentation de la chute du modèle de façon dramatique comme Les pleurs de Maher sur la chute du modèle sont venus comme un cri pour l’effondrement du rêve, du rêve de la maison ou du rêve de la maison.

Images symboliques et horizons de sens

Le film est rempli de nombreuses images symboliques exprimant les événements, comme la scène du thé bouillant et la mise au point de la caméra sur la marmite (gros plan), en relation avec l’état d’ébullition dans la rue soudanaise, ainsi que la scène de d’énormes tuyaux jaillissant violemment de l’eau, symbolisant la précipitation des révolutionnaires pour libérer leur pays du régime tyrannique, des libertés opprimantes, ainsi qu’un instantané du vent, pointant vers la révolution, qui ne se calmera pas tant qu’elle n’aura pas atteint ses objectifs, et que Image d’un flic s’endormant pendant un quart de travail et perdant son arme… et d’autres images révélatrices.

Le film mêle symbole et réalité dans une dialectique artistique où le désert est présent avec ses divers détails tout en se transformant en un vaste espace dans lequel l’homme apparaît petit et confus.

La blessure de Maher ou l’ébullition dont il souffre dans son corps ont également exprimé sa vie dans le désert et la crise de la patrie car la plaie ne guérit que dans la ville lointaine et donc la plaie ne guérit pas car il n’y en a pas dans les centres de santé disponibles dans le désert pour soigner la blessure.

L’arrivée de l’employeur chez les ouvriers au cœur du désert dans sa voiture particulière, les chansons retentissant de la radio, exprimaient le grand décalage entre la vie de luxe qu’il mène en échange de la vie misérable des ouvriers et la grande contradiction entre eux lui et elle L’autoradio avec ses lumières colorées, sans aucun sens de l’événement ni de la tristesse qui domine les ouvriers.

Festival du film du Caire et prix du meilleur acteur

L’utilisation d’une des chansons du regretté chanteur soudanais Mahmoud Abdel Aziz, connu pour son amour et sa dévotion pour les simples, a conduit à un état de joie et de poésie, ajoutant une dimension pure en relation avec et le désir de l’être aimé , qui exprime la lien avec la patrie selon le contexte des événements du film.

Présenté au Festival international du film du Caire lors de sa dernière session (novembre 2022), le film a réussi à attirer l’attention et l’acteur Maher Al-Khair a remporté le prix du meilleur acteur, il n’a jamais joué auparavant. Le film a été projeté lors des 14 Journées des réalisateurs au Festival international du film de Cannes l’année dernière.

La France, le Liban, le Soudan, le Qatar, l’Allemagne et la Serbie ont sorti le film The Dam. Trees 2019, Khartoum Off Side 2019, A Handful of Dates 2020, A Brick for Them 2021 et le court métrage The Six de Susana Mirghani.