Les dessins présentés par les diplômés du Maranguani Institute for Fashion Design, intitulés « Reinventing the Future » au Museum of the Future de Dubaï, variaient entre des coupes calmes et simples et celles qui portent beaucoup de fantaisie en manipulant les couches de tissus, où des étudiants de différents pays du monde ont présenté leurs créations en mettant l’accent sur des looks spontanés et audacieux, tandis que les couleurs étaient pour la plupart calmes, renforçant l’aspect féminin du look. Le défilé s’est clôturé avec la collection du créateur de mode indien Rahul Mishra, dont les créations ont fait preuve d’une grande audace dans les couleurs et les broderies.

Le défilé a commencé par un groupe de créations d’étudiants diplômés, caractérisés par des couleurs pastel majoritairement calmes, notamment le rose clair et le blanc, ainsi que quelques pièces adaptées à la vie de tous les jours, les étudiants optant pour des tissus non brodés et des coupes confortables. Les étudiantes sont allées dans le sens de la créativité avec des dessins dans lesquels elles mettaient leurs propres empreintes digitales, elles se sont donc appuyées sur les coupes de robes simples sans détails pour axer le travail sur les épaules et les manches, qui prenaient la forme de couches de tissu.

Le créateur Rahul Mishra a présenté sa propre collection à la fin du défilé, caractérisée par des coupes innovantes, notamment qu’il a utilisé des tissus brillants, ainsi que brodés pour donner à la mode de nombreux détails. pour le faire apparaître comme s’il avait la forme d’ailes. Le créateur s’est fortement appuyé sur des tissus dorés et les a combinés avec du noir pour ajouter beaucoup de luxe aux robes. Rahul s’est également concentré sur la broderie dans des motifs inconnus qui les faisaient ressembler à des costumes d’un film ou d’une autre planète ou d’une autre époque.

Pour sa part, le directeur exécutif du Marangoni Institute of Fashion Design, Roberto Liacona, a déclaré à Emirates Today : « Le Musée du futur peut être décrit comme un bâtiment emblématique, et le défilé de mode que nous présentons dans ce bâtiment se distingue par son combinaison de spectacles réels et virtuels, et de conceptions apparaissant sur la plate-forme et sur les écrans, et la préparation de ce spectacle a pris plusieurs mois, d’autant plus que le travail sur la technologie Metaverse est dans près d’un an, et cette présentation met en lumière tous les efforts dans le domaine de la technologie et l’innovation qui soutiennent la vision du futur des designers. » Roberto a souligné que le salon comprenait des créations d’étudiants italiens, britanniques et français, et du designer indien Rahul Mishra, diplômé du même institut et possédant sa propre marque. a été sélectionné comme invité lors de ce premier événement à Dubaï.

Concernant l’ouverture de l’Institut de la mode à Dubaï, Roberto a souligné que la présence de l’Institut se caractérise par l’offre de créations de luxe dans les capitales et les villes de la créativité du monde entier, notamment Londres, Paris, Miami, Shanghai, Milan, Florence, Mumbai et d’autres qui déclarent que « cet institut a été fondé à Dubaï parce que c’est une ville dont la direction coïncide avec la direction créative de l’institut. » Il a souligné que Dubaï a une énergie distinctive et positive qui encourage l’établissement de projets privés et cela soutient l’innovation et un travail contemporain qui prédit l’avenir, donc étudier le design de mode à Dubaï donne aux designers l’opportunité de profiter de tout cet environnement idéal pour la créativité et de présenter leurs propres projets.

Roberto a conseillé à tous les nouveaux arrivants dans le monde de la mode, en particulier les diplômés de l’institut, de considérer le diplôme comme une pierre de départ : après l’obtention du diplôme, il y a un point pour commencer soit sur un projet spécial, soit pour travailler avec une marque de premier plan, mais il faut en tenir compte. compte que la mode change et doit constamment changer et évoluer.

Affichage réaliste et virtuel

La combinaison du défilé de mode réel et virtuel a attiré le public car la plate-forme que les modèles passaient était conçue pour permettre au modèle de passer devant le public et ce trafic était ensuite coupé en passant derrière des écrans géants de chaque côté de la plate-forme placée. Le passage du modèle derrière l’écran a coïncidé avec l’apparition d’un modèle du monde virtuel portant le même design à l’écran grâce aux technologies de réalité virtuelle, ce qui a créé un état d’interaction avec cette technologie et la question de la possibilité de devenir une empreinte dans le monde de la mode avec tous les développements qui se produisent dans le monde de la technologie.

Roberto Liacona :

« Le Musée du Futur est un bâtiment emblématique et notre spectacle a combiné le réel et le virtuel et il a fallu plusieurs mois pour le préparer. »

Des étudiants de différents pays du monde ont présenté des couleurs calmes qui soulignent l’apparence féminine et soulignent les looks spontanés et audacieux.