Les films arabes exprimaient la préoccupation de la créatrice arabe pour les crises de sa société, dominées par la nature politique, ce qui lui a donné l’occasion de réfléchir aux implications sociales des crises et des problèmes politiques.

Les films arabes qui ont participé à la 44e session du Festival du film du Caire ont montré, à travers leurs histoires et leurs thèmes, les crises politiques qui préoccupent les cinéastes du monde arabe.

Les huit écrans du festival présentaient ces films dans une rétrospective panoramique sur les enjeux publics et politiques de l’océan au golfe.

Les différents programmes du festival comprenaient 97 longs métrages, 18 courts métrages et 10 vieux classiques du cinéma de 52 pays à travers le monde.

Le festival, qui s’est ouvert le soir du 13 novembre et s’achève aujourd’hui, mardi 22 novembre, a projeté le film « Les Fabelmans » du réalisateur américain Steven Spielberg, dans lequel il raconte une partie de son enfance et de son adolescence et comment son rêve a commencé à fonctionner en cinéma et comment y est-il parvenu ?

La plupart des films arabes exprimaient la préoccupation du créateur arabe pour les crises de sa société, et ils étaient dominés par la nature politique, leur donnant l’occasion de réfléchir sur l’impact social des crises et des questions politiques alternativement au caractère d’actualité dans la presse.

réalité cinématographique

Le public du festival a accueilli le film palestinien « Alam » du réalisateur Firas Khoury qui dépeint la tragédie palestinienne à travers la vie de 5 adolescents arabes palestiniens de l’intérieur qui tentent d’évaluer les risques auxquels ils sont confrontés en essayant de conquérir les Israéliens remplacer le drapeau de leur école par le drapeau palestinien .

Le film revisite la tragédie de la situation palestinienne, que le monde ignore, tout en présentant les visions d’un groupe d’amis, dont un fervent partisan de sa cause, relativement mal à l’aise face à l’engagement politique par crainte du sort d’une arrestation. Les événements se dirigent radicalement vers l’inévitable lutte politique pour tous.

Sans pleurer, le film enseigne aux nouvelles générations une leçon claire : affronter l’occupation israélienne et tenter de la vaincre et tout ce pour quoi les Palestiniens se battent est inévitable ; Ils méritent de combattre leurs ennemis en Israël.

Le réalisateur Firas Khoury a présenté plusieurs courts métrages, a reçu le prix du film de la Fondation Robert Bosch pour la coopération internationale et a également reçu le soutien financier du « Medin Board Berlin ».

Deux nageurs

Le film syrien « Two Swimmers » de la réalisatrice anglo-égyptienne Sally Al-Husseini, qui a mis 10 ans à tourner, raconte l’histoire vraie de deux jeunes femmes syriennes, Sarah et Yusra, qui se lancent dans un périlleux voyage entre la Turquie, la Grèce, La Bulgarie, la Serbie, la Hongrie, l’Autriche et l’Allemagne nagent jusqu’à ce qu’elles atteignent les Jeux olympiques de Rio de Janeiro, en Argentine, alors que la dévastation de la guerre en cours en Syrie se poursuit.

Le voyage apporte plus de difficultés car le bateau avec elles tombe en panne, obligeant les deux filles à nager et à remorquer le bateau avec les immigrants dessus.

Les scènes du film semblent un peu difficiles à photographier et la plupart d’entre elles sont dans des endroits dangereux, mais le photographe parvient à porter la question des filles, qui est toujours en procès, à un public plus large dans le monde arabe et à réaliser la tragédie que la Syrie est vécu à la suite de la guerre dévastatrice.

Cette idée était également le motif de l’autre film syrien du festival, « Joseph’s Journey », l’homme qui a refusé d’émigrer pendant la guerre.

Le court documentaire « Birds Migrated from Beirut » du réalisateur libanais Farid Zaarour, qui raconte l’histoire d’une des victimes de l’explosion du port de Beyrouth lors de la 4ème guerre.

Le film a utilisé le modèle du documentaire pour raconter, plus directement que d’autres, comment l’intervention étrangère a fait du Liban un pays sous-développé.

Métaphore du Soudan

Le réalisateur libanais Ali Shri est venu du nord pour porter la cause soudanaise après être tombé amoureux du Nil et a présenté le film « The Dam », qui entre en compétition officielle du festival.

Et « The Dam », un film qui raconte la vie de « Maher », l’un des humbles ouvriers d’une briqueterie sur les rives du Nil au Soudan, comment il s’est faufilé dans le désert la nuit pour construire une construction mystérieuse qui lui seul voit.

Le réalisateur a choisi une méthode de narration différente, ajoutant certaines des caractéristiques du réalisme magique qui donnent au héros « Maher » dans son rêve des capacités extraordinaires, dans lesquelles il peut contrôler les choses autour de lui avec une touche magique de sa main. extraire l’eau du sol ou parler à la boue.

Les questions que Maher pose dans son imaginaire ne trouvent ni symboles ni références autres que politiques : chacun des mouvements du héros est précédé d’une conférence politique qu’il entend à la radio sur les mouvements de l’armée pendant la révolution politique, mais il reste loin de là touche à la logique d’un héros qui est en colère contre sa ville, son travail acharné et le contrôle de l’armée sur les rênes du gouvernement.

Le film utilise largement le langage symbolique pour éviter les problèmes de censure, ce qui a créé une barrière qui a rendu l’œuvre difficile à comprendre.

Le Maghreb arabe

Dans le film « La Famille » du grand réalisateur algérien Merzak Allouache, l’histoire tourne autour des tentatives de fuite d’un ancien ministre pendant le mouvement populaire algérien alors qu’une querelle éclate entre les membres de sa famille.

Merzak Allouache a réalisé son premier long métrage Omar Killed by Manhood en 1976 et a depuis tourné des films entre la France et l’Algérie.

Ses œuvres ont participé à de prestigieux festivals internationaux tels que le Festival international du film de Cannes, le Festival de Venise et le Festival de Berlin.

Le film « Nous reviendrons vers toi » de Yassine Al-Bardisi traite de la crise politique de la réalité tunisienne, avec un groupe de jeunes fouillant de mémoire les archives d’un chanteur tunisien oublié. En recherchant et en observant, nous voyons comment la Tunisie a glissé dans de graves crises à la suite d’une corruption gouvernementale dévastatrice.

En définitive, le cinéma tunisien présente un espace de conflit entre les générations ; Des personnes âgées face à des jeunes en confrontation directe des savoirs.

Le réalisateur de We Return to You est un journaliste, producteur, réalisateur et animateur de radio et de télévision qui a fait la transition du numérique au cinéma. Al-Bardisi utilise de nombreux styles dans sa narration.