En me promenant dans la vieille ville de Marrakech, un vendeur de vêtements traditionnels m’a parlé de Juan Goytisolo avec beaucoup d’amour et d’enthousiasme. L’homme m’a dit que la place Jemaa el-Fna lui devait sa valeur et sa place au patrimoine mondial, et qu’il avait défendu ses conteurs, charmeurs de serpents et autres acrobates et amuseurs qui affluaient en masse lors de ses soirées étouffantes. Et quand je lui ai parlé de Brett Flint, le professeur néerlandais qui aimait le folklore et l’amazigh marocain, il m’a dit que la plupart des propriétaires de bazar et des vendeurs de tapis, de vêtements anciens et de bijoux ne détestaient rien mais le haïssaient pour être l’homme Quand le Musée du Folklore et Amazigh Heritage ont ouvert, ils le considéraient comme un concurrent et le pratiquaient sur les touristes, leur vendant de faux artefacts dont il pouvait déterminer la provenance et l’heure de fabrication.

Bert Flint, dans sa tenue marocaine, avec sa bicyclette raffinée, son silence et son travail continu sur la mémoire traditionnelle des franges marocaines, a vécu en silence et est parti en silence. L’homme était une référence incontournable pour connaître, collectionner, dater et refaire l’artisanat traditionnel marocain hors des villes. Tout se passe comme s’il donnait à ces marginales vigilantes leur place permanente dans l’histoire de l’art du tricot, du dessin et autres.

amateur d’art populaire

Lorsque Bert Flint est décédé il y a quelques jours à peine à l’âge de quatre-vingt-dix ans, peu de ceux qui l’ont connu et le rôle accompli qu’il a connu ont plus de six décennies de l’héritage tangible des Marocains berbères et sahariens et des études africaines du Sahel ont noté sa mort. L’homme a quitté sa Hollande natale dans la vingtaine pour le sud, comme s’il répondait à l’appel du soleil et à la chaleur de ses rayons, s’installant brièvement à Grenade dans la cinquantaine. Cependant, plus tôt cette ville lui a ouvert les horizons de la civilisation marocaine et l’histoire de la communication et de l’interaction entre l’Andalousie et les pays du Maghreb. A partir de 1954 il s’installe à Casablanca puis à Marrakech. L’homme était professeur et enseignait comme les autres professeurs occidentaux de sa génération. Cependant, sa connaissance du patrimoine marocain, renforcée par les voyages, les voyages et les recherches sur le terrain, va inciter le directeur de l’Ecole des Beaux-Arts de Casablanca à l’inviter à y enseigner. Farid Belkahia est nommé directeur de cette école en 1962, après son retour de l’étranger, et s’entoure donc d’un groupe de professeurs qualifiés dans le domaine de la composition et de l’histoire de l’art : Mohamed El Melehi et son épouse, le critique Tony Marini, d’origine italienne. , qui reste actif dans l’art moderne mouvement plastique marocain suivi, et Mohamed Chabaa, l’artiste, le plasticien en difficulté, qui s’intéressait beaucoup à l’architecture, et Bert Flint, qui s’est spécialisé dans le patrimoine amazigh et rural sous toutes ses formes, comme les tapis , ornements et autres, et les artistes visuels Muhammad Hafeez et Muhammad Hamidi.

Lorsque l’École des Beaux-Arts de Casablanca publie Maghreb Art Magazine en 1966, elle consacre son deuxième numéro aux arts ruraux, dont Burt Flint est à l’origine, et Tony Maraini lui présente un texte approfondi sur l’art populaire et ses usages. Cependant, ce qui est venu dans cette introduction expliquera l’intérêt technique et esthétique de l’école de Casablanca pour ces arts. Maraini a écrit : « Le caractère abstrait et stylisé de l’art populaire témoigne du long processus d’accumulation, de cristallisation et de simplification sur lequel ces arts se sont fondés depuis le Néolithique, mais d’autre part est le résultat de nombreux facteurs techniques, c’est-à-dire la réalisation formelle qui dominait les conditions de travail… Ainsi les éléments Le visuel populaire se situe entre ces deux extrêmes du langage ouvert et expressif et du langage symbolique et cristallisé » (p. 12). L’intérêt pour ces arts se manifeste ainsi dans leur caractère abstrait et symbolique, c’est la démarche que les artistes de Casablanca dans leur ensemble adopteront et qui se cristallisera certainement chez Mohamed El Melehi et Mohamed Chabaa et surtout dans son caractère profondément symbolique dans Farid Belkahia.

Constatant des années plus tard qu’une grande partie de ses recherches et de son travail faisait l’objet de marasmes, comme Burt Flint le confia des années plus tard à l’artiste Latifa al-Tijani notamment dans le troisième numéro de la revue susmentionnée, Burt Flint édita personnellement une brochure en arabe et en français sur « Halli et Khemisset : Formes et Symboles. » Dans l’Art Marocain » (1973). L’un des impacts de l’homme sur l’école de Casablanca a été l’ouverture de l’école aux arts traditionnels amazighs, ruraux et du désert, de sorte que dans les années 1960, Al-Melehi a commencé à emmener ses élèves en expédition dans les montagnes de l’Atlas pour explorer le patrimoine rural amazigh de la région. de décoration de plafond. Au lieu de cela, lui et Muhammad Shabaa ont laissé deux œuvres décoratives pour un plafond dans un hôtel du sud qui ont provoqué un tollé lorsqu’elles ont été vendues de manière suspecte à un musée. Preuve de l’impact profond que les recherches de Bert Flint ont laissé non seulement sur les élèves de l’école mais aussi sur les attitudes de leurs enseignants et leur tendance à prêter attention à la valeur artistique, esthétique, anthropologique et symbolique du patrimoine rural et amazigh.

Bert Flint n’était autre qu’un descendant de personnalités qui aimaient l’art du Maroc et le travaillaient ou le collectionnaient pour le protéger de la puissance du temps. Peu de gens ignorent que le maréchal Lyautey, résident général français au Maroc, était non seulement un amoureux du Maroc et en a préservé l’artisanat traditionnel, mais il fut aussi le premier à ordonner la création de musées pour ces arts à Fès et ailleurs. Mais peu savent qu’il a amassé une variété de bijoux berbères et de produits traditionnels qui étaient exposés au Musée d’art africain et océanien en France. C’est lui qui fait venir Louis Massignon dans les années 1920 et lui confie la mission d’organiser et d’étudier l’artisanat traditionnel au Maroc. Cette préférence est manifestée par de nombreux étrangers avec plus ou moins de profondeur et de méthodologie. L’écrivain Aline de Lens s’intéresse à la collection d’art marocain et à l’apprentissage de la langue arabe depuis la première décennie du siècle dernier, lorsque son mari était gouverneur de Meknès, avant qu’elle ne parte dans la fleur de l’âge. Henri Bassi et Levi Provençal se sont intéressés aux monuments historiques marocains, ainsi qu’à certains aspects de l’artisanat traditionnel liés au tissage de la laine. Pourtant, selon Pierre Bergé, son ami et fondateur du Musée du patrimoine amazigh du Jardin Majorelle à Marrakech (avec son compagnon de toujours Yves Saint Laurent), Bert Flint est considéré comme « l’un des premiers à défendre le village et le patrimoine amazigh ». et la culture matérielle des peuples de la diaspora sahraouie. » En effet, le Musée Amazigh fondé par Pierre Bergé à Marrakech reçoit en donation les 700 pièces que Bert Flint lui a offertes.

stabilité dans le désert

Après l’expérience de Casablanca, Flint choisira de s’installer à Marrakech, où il achète une maison dans la vieille ville, dont le caractère supérieur était dédié à l’habitation, et convertit l’étage inférieur en musée en 1996, où il expose sa collection de ornements, tapis et autres et l’appela le « Musée Tisquin ». Il poursuit ses voyages à la recherche d’ornements rares, de textiles et de tapis. Le photographe Ahmed Bensmail, qui l’a accompagné lors d’un voyage à la porte du désert, me raconte qu’en chemin, il a demandé à l’automobiliste de s’arrêter dans un village éloigné pour parler avec un tisserand de tapis qui travaillait auparavant à partir d’un tissage spécial et d’un motif décoratif. Ils continuent leur marcher jusqu’à leur habitat.

Ce musée a eu une mauvaise influence sur les âmes des marchands de tapis et de bijoux amazighs de Marrakech. L’homme est une référence incomparable à cet égard. Il suffit à tout touriste d’acheter un bijou ou un tapis pour l’essayer sur lui-même pour connaître son origine, sa valeur et son histoire. Ils ont mené une guerre acharnée contre lui, croyant qu’il gâchait le mensonge de leur commerce. Le fait est que l’homme ne s’est jamais préoccupé de la valeur commerciale de sa collection d’art, mais de sa valeur civile et culturelle en tant qu’expression de la mémoire culturelle des Berbères de l’Atlas et des frontières du désert et de leur imagination créatrice dans la création de chefs-d’œuvre qui étaient utiles et divertissants à la fois, et parfois même avec des références symboliques et sacrées à la nuit des temps.

Lorsque le handicap et la faiblesse ont commencé à s’insinuer dans le corps du vieil homme, il a décidé de fermer son musée et de faire don de son contenu unique à l’Université de Marrakech. Il a choisi l’université plutôt que le ministère de la culture car il est resté un chercheur de terrain et une étude minutieuse de la singularité de ce patrimoine. Je crois qu’il est ainsi entré dans le champ de la recherche sur le patrimoine matériel et visuel de l’université marocaine, qui ne prête pas encore attention à sa signification anthropologique, culturelle et symbolique. On n’en trouve aucune preuve dans son dernier ouvrage encyclopédique, qu’il a édité en deux parties des années avant son départ, intitulé La culture africaine amazighe, à partir du néolithique, en Afrique du Nord et dans les pays côtiers africains. C’est un ouvrage de référence pour connaître la valeur esthétique et culturelle de ces arts.

Bert Flint est donc l’étranger qui aimait le Maroc et aimait son patrimoine matériel, étalé à travers les montagnes et le désert, dans des limites inégalées par ses prédécesseurs d’explorateurs à l’époque coloniale. Il y trouva ce dont il avait besoin, alors il le collectionna, le classa, l’étudia, le présenta et le lui présenta dans son éblouissante richesse, sa passionnante variété et ses fréquences cachées dans le temps. Bert Flint était têtu, travaillant seul comme un loup flûtiste, en silence et en dehors des cercles de la recherche académique. C’était sa passion, avec laquelle il vit hors de l’ordinaire et des cercles de lumière… Il est parti en silence, ayant marqué la culture marocaine comme n’avaient d’égal que Jacques Burke, Paul Bascon et Juan Goytisolo. Comme s’il savait qu’il était le dernier étranger à comprendre le Maroc et qu’ils faisaient partie de sa chair.