Au cinquième jour de la vingtième session du Festival international du film de Marrakech, deux segments de dialogue ont été présentés avec le réalisateur indien Anurag Kashyap et l’acteur, réalisateur et scénariste américain Matt Dillon. Le programme des projections comprenait des films répartis en « Compétition officielle », « Panorama du cinéma marocain », « Le Onzième Continent », « Séances de célébration » et « Séances spéciales ».

Entretien avec Kashyap

Dans la section « Un dialogue avec… », Kashyap a rappelé certains aspects de sa carrière, notamment sa transition du théâtre au cinéma, et a souligné qu’il avait trouvé du réconfort dans le septième art.

Il a reconnu le rôle du théâtre dans sa vie professionnelle, notamment au niveau de la direction et de la gestion des acteurs.

Kashyap, qui est également producteur, scénariste et acteur, a parlé de la relation du cinéma avec la société et des liens étroits qui les unissent, ainsi que de ses films traitant de problèmes et de phénomènes sociaux, et a souligné la nécessité pour le cinéma de s’attaquer aux problèmes de société. reflète la société. sur la base que le réalisateur est fils de son environnement et que ses films sont le miroir de la réalité.

Kashyap, né en 1972, est bien connu du cinéma indien et a remporté plusieurs prix. La France lui a également décerné l’Ordre des Arts et des Lettres en 2013 et ses films connaissent un grand succès. Il est l’un des réalisateurs de la série « Jeux interdits » (2018 – 2019) ; La première série indienne sur Netflix.

Entretien avec Matt Dillon

Matt Dillon, pour sa part, a souligné dans sa section de dialogue que son intérêt pour les personnages du film a précédé son intérêt pour le scénario, suggérant qu’il préfère l’improvisation plutôt que de s’en tenir au texte, car il est plus enclin à la liberté artistique dans l’interprétation donnée au les personnages et les scènes donnent plus de vivacité.

Il a parlé de son sentiment lorsqu’il assume le rôle et devient quelqu’un d’autre. Cela lui donne l’opportunité d’explorer les expériences de chaque personnage et de comprendre leur état psychologique.

La carrière cinématographique de Dillon s’étend sur plus de trois décennies, au cours desquelles il a joué des rôles principaux dans plusieurs films. En 2003, il passe derrière la caméra et réalise Ghost Town, qu’il a écrit avec Barry Gifford. En 2006, il a été nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle pour Collision et a remporté un Oscar pour ce film. Il a également récemment joué aux côtés de Patricia Arquette dans la série Apple « High Desert » et a réalisé de courts documentaires visant à sensibiliser aux souffrances des réfugiés résultant des conflits internationaux et du changement climatique.

« Bannel et Adama »… et « White Lies »

Deux films étaient projetés en compétition officielle du festival : « Bannel et Adama » (2023) du franco-sénégalais Ramata-Toulay Sy et « White Lies » (2023) de la réalisatrice marocaine Asmaa.

Banel et Adama, un couple d’amoureux vivant dans un village isolé du nord du Sénégal, entrent en conflit avec les normes et traditions de la société. Là où les émotions ont leur place, il n’y a pas de place, pas même pour le chaos. Les événements de « White Lies » tournent autour d’une série de mensonges familiaux et de la recherche de la vérité par une femme. Dans le contexte de son oscillation entre l’histoire de son pays et sa vie personnelle, Al-Moadir raconte l’incident de l’émeute du pain de 1981 et examine son lien avec la société marocaine contemporaine. Ce film, soutenu par le programme de développement des talents des Ateliers Atlas du Festival de Marrakech, a déjà remporté le prix de la mise en scène dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes.

« La Terre Promise » et « Voi ! » Foy ! Foy !

Le rendez-vous dans la rubrique « Offres spéciales » était avec le film « La Terre promise » (2023) du Danois Nikolai Arcel avec Mads Mikkelsen dans le rôle principal. Les événements se déroulent en 1755, lorsque le commandant Ludvik Kallen entreprit un voyage pour envahir un marécage danois où personne ne vivait afin de fonder une colonie au nom du roi et de recevoir en retour un titre royal qui lui accorderait la liberté. de la pauvreté. Mais le dirigeant arrogant Frederik de Schinkel considère la terre comme la sienne. En raison des événements, il mène une bataille inégale, au péril de sa vie et de celle de son entourage.

Dans le même paragraphe, la date était indiquée comme étant le film « Foy ! Foie ! Foy ! » (2023) de l’Égyptien Omar Hilal. Les événements de 2013 se déroulent en Égypte, dans une histoire inspirée de la réalité et centrée sur le rêve d’immigration d’un jeune homme. Il a sa chance lorsqu’une équipe de football pour aveugles annonce sa participation à un tournoi en Europe. Il rejoint un groupe de jeunes hommes désespérés qui font de leur mieux pour réaliser leurs rêves.

« Fantômes de Beyrouth »

Dans la section « Onzième Continent », il s’agissait du film « Les Fantômes de Beyrouth » (1999) du Libanais Ghassan Sahlab. Les événements remontent à la fin des années 1980, lorsque le Liban était plongé dans un conflit sans fin. Profitant de la confusion qui suit l’une des batailles, le héros fait semblant d’être mort, puis disparaît et revient à Beyrouth sous une fausse identité. Mais comment cacher sa véritable identité à ses connaissances dans une petite ville où de plus en plus de gens apprenaient à le connaître ?

« Limbaugh »

Le segment « Celebration Screenings » comprenait le film « Limbo » (2023) de l’Australien Ivan Sen, qui suit l’arrivée du détective Travis Harley dans la ville isolée de Limbo pour découvrir les fils d’une affaire entourée de nombreux mystères. Son sujet est la disparition d’une jeune fille indigène il y a 20 ans. Un certain nombre de faits sont progressivement mis en lumière, notamment le système judiciaire australien et son impact sur les peuples aborigènes.

La souffrance des mineurs

Quant au segment «Panorama du cinéma marocain», le rendez-vous a été pris avec le documentaire «Moga Yoshkad» (2023) du Marocain Khaled Zairi, qui remonte aux années 1950, lorsque la direction de la société charbonnière en France lui a confié le ancien officier des Affaires indigènes de l’armée française au Maroc, Félix Mora. , avec pour mission d’employer la main-d’œuvre. En 20 ans, Mora fait venir plus de 70 000 ouvriers du sud du pays dans les mines du Nord-Pas-de-Calais, dans le nord de la France.

Le film se penche sur les histoires d’anciens mineurs marocains, révélant leur passé inconnu et mettant en lumière leurs histoires poignantes face à la discrimination raciale, les dangers de la maladie physique et leur situation sociale et économique fragile. En outre, il dresse un tableau complexe des manifestations. Ils ont fait preuve de fermeté et de courage face aux défis.