Tony Maalouf est un peintre libanais dont les dessins exprimant l’intensité de l’amertume sont partagés par de nombreux utilisateurs d’Instagram. Lorsqu’il craint que la peinture ne stagne et n’affecte la nature des choses, à mesure que l’éclat du sujet s’estompe, il rappelle que les événements au Liban « ne se calment pas ». Les émissions de nouvelles et la longue conversation entre amis et famille sur la dépression profonde évoquent l’inspiration qui saigne la beauté.

Son travail en design d’intérieur se caractérise par être une « profession » qui demande des efforts pour accumuler la production. Le talent est dépourvu d’un facteur matériel régissant sa soumission à des termes et conditions qui ne sont pas toujours compatibles avec le flux spontané. Bien que Tony Maalouf l’utilise dans des projets porteurs de profit, il insiste sur la sélectivité qui est inévitablement liée à l’acte de créativité : « Je travaille avec le dessin au profit des entreprises et des institutions, avec des décisions sélectives qui m’empêchent de faire cela affectant le niveau . Ce que j’ai commencé spontanément et atteint la renommée, je n’abandonnerai pas par avidité pour plus de followers et l’attrait de l’argent.

Il s’agit de sa première déclaration à Asharq Al-Awsat, complétée par une deuxième déclaration : « L’idée est la chose la plus importante, une fois que je l’ai trouvée, elle sort de moi vers la simple manifestation qui est mon but. Elle doit être spontanée et éviter la frivolité pour qu’elle arrive rapidement. Je ne me soucie pas non plus de pomper des messages dans le dessin, un message suffit. Je laisse mes sentiments créer l’image en mouvement parce que les gens se retrouvent à l’intérieur du bateau lorsqu’ils voient le flux spontané de l’image.

« Oh, beaucoup ! » Il répond à la question « Qu’est-ce que le Liban t’a fait ? » Il en a même fait l’objet de dessins, tantôt issus du deuil, tantôt du folklore. La grand-mère qui répond « Bonjour, Mel » à « Bonjour », c’est le bassin des villages et des quartiers de Beyrouth qui les dessine sans ajouts qui peuvent sembler fabriqués. Les dessins de Maalouf se répandent comme une soupape d’urgence. Le « Insta Story » est orné de ce qu’il souhaite dire sur les habitudes et les dons de la terre, et l’odeur d’une tasse de café, obligeant l’œil à embrasser l’œil clignotant afin qu’il conserve son parfum et ne se fane pas une façon.

Le café libanais, le compagnon de l’inspiration, Tony Maalouf – Tony Maalouf peint « l’esthétique » de l’hémorragie libanaise

L’entrée du père dans l’armée ouvre pour le fils un autre rapport à la patrie. Il ne nie pas les dommages personnels, l’argent s’est évaporé à la banque et les possibilités se sont rétrécies, mais il a un avis différent : « Les dirigeants sont responsables du sort amer, pas le pays. C’est pourquoi nous avons de l’espoir, car les nations sont destinées à se soulever après la Nakba.

Il adopte le dicton « L’art naît de la souffrance » pour créer des dessins qui suscitent des émotions et font pleurer. Comme « Show in Behind the Sea Khebriyat », une vidéo sur la séparation des enfants de leurs pères, chargés de sacs d’immigration et le chagrin de la vie. Un clip douloureux, combien de Libanais ont vu ça, la plaie s’est enflammée ! Le nombre augmente, tant au pays qu’à l’étranger.

Il utilise le dessin comme prétexte pour se remettre des journaux de la taille d’une montagne : « Je peins pour moi et plus tard pour que les dessins gagnent en popularité et se répandent. Quand j’ai posté le premier dessin sur Instagram, j’avais hâte d’avoir des échos tonitruants. (réseaux sociaux) a changé la fortune des artistes, sans eux nous n’aurions pas eu un accès direct. Beaucoup seront confus lorsqu’ils s’habilleront et se rendront à une exposition de dessins qu’ils souhaitent voir. Sur Instagram, ils regardent des photos de leurs lits et de leurs séances du soir. Vous n’essayez pas de l’atteindre. Il les atteint en un instant et est largement disponible.

Partant d’un désir presque inexistant de télécharger des photos personnelles sur son site, la question était : « Alors, qu’est-ce que je poste ? Que ce soit mon dessin ! » Au fil des jours, les fans et les followers se sont multipliés, et ceux qui crient « poster » après chacun brillent davantage. Tony Maalouf n’a soumis ses images animées à aucune des logiques commerciales qui lui viennent à l’esprit lorsqu’il sent la « tendance ». Il le renforce, et jusqu’à présent il le préserve et ne l’expose pas à la normalité et à la consommation.

La raison d’améliorer le sens créatif est de laisser l’âme telle qu’elle est, de sorte qu’elle soit peinte lorsque les idées perdurent et s’achèvent d’elles-mêmes, et non lorsqu’elles sont forcées de faire ce qu’elles ne sont pas censées faire. Avoir du pouvoir. Il peut fredonner une chanson qui impose sa présence et désobéir pour la chasser de sa tête afin qu’elle devienne la raison pour laquelle l’idée est née et la raison de la construire. Selon Tony Maalouf, « La chanson installée sur le dessin l’accompagne et ne le rattrape jamais. Ils vont de pair. »

Il ne se lasse pas de proposer une idée : « Le Liban regorge de ce qui peut se transformer en créativité. » Mais que diriez-vous de remplacer la question libanaise par quelque chose qui transcende les frontières et les appartenances ? Ou tout ce qui compose les frais est-il uniquement le résultat d’affaires internes ? Il s’en tient au thème initial dont il est parti et y revient, étant donné que des projets rentables englobent différents thèmes selon l’intention de leurs propriétaires, dont la conception d’une publicité pour un parfum qui sera bientôt lancé par une société saoudienne est amenée commercialiser : « Je me développe en simulant d’autres cultures dans le style de mon origine libanaise. La différence est que la tasse à café n’apparaît pas dans le dessin. M’étirer à partir de mes racines me donne l’impression de faire quelque chose.

Il sait qu’il y a beaucoup de talents et ceux qui ont peu d’opportunités. Ce fait lui fait mal, d’où l’ombre d’un préjugé. Maalouf, qui demande l’élargissement de son talent avec un ajout qui permet sa singularité et l’accès de son propriétaire pour célébrer la réalisation du rêve : « Je parle d’une empreinte qui réside dans la méthode de dessin, les sujets et la méthode de l’édition. Cela n’a rien à voir avec ceux qui se forcent à créer du contenu contre leur gré. L’excellence élève le niveau des talents.

Il veut des « réseaux sociaux », un espace pour poster et diffuser des dessins animés. Quant à s’efforcer d’avoir plus d’abonnés, il ne se dit pas : « Que reste-t-il lorsque les chiffres augmentent et que la qualité diminue ? Une bonne réputation demeure et des portes s’ouvrent.