L’épopée de science-fiction du célèbre réalisateur britannique Gareth Edwards, The Creator, arrive à un moment où le monde tente d’accepter le fait que l’avenir sera largement dominé par l’intelligence artificielle. Cela survient sept ans après la sortie de son dernier ouvrage, Rogue One : A Star Wars Story, en 2016.

Selon l’agence de presse allemande, les événements de cette œuvre cinématographique dramatique impressionnante et à plusieurs niveaux nous emmènent en 2065 pour explorer les avantages et les menaces découlant de la diffusion de la technologie de l’intelligence artificielle.

Dans un contexte intéressant, une explosion nucléaire à Los Angeles tue un million de personnes et les États-Unis entament une guerre contre l’intelligence artificielle, mais celle-ci ne se limite pas à interdire la technologie controversée et à la détruire sur son territoire. Au lieu de cela, il envoie un groupe de forces spéciales à bord d’un énorme vaisseau spatial appelé Nomand pour détruire toutes les formes de vie artificielle dans le monde dans le cadre d’une mission impérialiste anti-intelligence artificielle.

Parallèlement, l’intelligence artificielle représente une part importante de la vie quotidienne dans un pays appelé « Nouvelle Asie », où des robots humains travaillent dans les champs ou conduisent des taxis. Cela va même jusqu’à être utilisé pour élever des orphelins.

Lorsque l’agent spécial américain Joshua (joué par l’acteur américain John David Washington) est envoyé en Nouvelle Asie pour retrouver Nirmata, le mystérieux ingénieur avancé en intelligence artificielle, il tombe amoureux de l’ingénieur en IA Maya (jouée par l’actrice britannique Gemma Chan). Cependant, sa couverture est dévoilée et Maya disparaît au cours des trois derniers mois de sa grossesse.

Après cinq ans, Joshua, en deuil, apprend soudain que Maya est toujours en vie et accepte de partir en mission dans la « Nouvelle Asie » pour détruire une arme mystérieuse développée par « Nirmata ». On dit qu’il peut mettre fin à la guerre en anéantissant l’humanité.

Mais quand lui et ses forces spéciales découvrent l’arme mystérieuse, ils se rendent compte qu’il s’agit d’une intelligence artificielle, bien que sous la forme d’une fille capable d’éprouver des émotions, et Joshua prend donc le relais pour s’occuper d’elle, dans le cadre d’un projet récurrent. idée habituellement utilisée dans les films qui explorent la relation entre l’intelligence artificielle et l’humanité. Il ne faut alors pas longtemps pour qu’il s’attache beaucoup à elle.

Outre les deux héros d’action éminents Washington et Chan, le casting comprend également un groupe de stars les plus brillantes, dont la star américaine oscarisée Allison Janney, qui joue le rôle de l’agent spécial Howell, qui ne montre aucune pitié dans la lutte contre intelligence artificielle, aux côtés du japonais Acteur Ken. Watanabe, qui joue le rôle du robot « Aaron ».

Quant aux lieux de tournage, le réalisateur et scénariste britannique Gareth Edwards (48 ans) a choisi de tourner dans des lieux aux paysages pittoresques au Cambodge, au Népal, en Indonésie, en Thaïlande et au Japon, plutôt que de tourner dans des studios coûteux.

Bien que le futur décor de 2065 ait été ajouté plus tard, le film semble vraiment époustouflant avec un budget annoncé de seulement 80 millions de dollars.

S’adressant à l’agence de presse allemande à Londres, Edwards a déclaré : « Je pense qu’il est très probable que l’intelligence artificielle soit une bonne chose pour l’humanité. Je suis également sûr qu’il y aura des mauvaises choses (causées par elle). « Mais généralement, quand on regarde les grands développements technologiques qui l’entourent, ce n’est pas à cause de la technologie que quelque chose est mauvais, mais à cause des gens qui en abusent. »

Cette approche se reflète dans le film « The Creator », qui met en avant le côté humain des robots. Selon Edwards : « Nous ne sommes pas les gentils », ajoutant que le film ne donne pas de réponses claires sur ce que l’avenir nous réserve : « Je n’ai pas de réponses. Les réponses ne sont pas intéressantes du tout. »

A côté de la bande sonore des artistes Hans Zimmer et Steve Mazzaro, les superbes photographies créent une atmosphère attrayante et charmante, même si le spectateur ne sait pas nécessairement que Zimmer est impliqué dans l’œuvre.

« L’idée était de fournir une bande-son qui ne ressemblait pas vraiment à ce que Zimmer avait fait », ajoute Edwards.